sábado, 26 de octubre de 2013

SibeliusFest 2013

Luego de haber concebido el SibeliusFest en su tierra natal y de haber trascendido las fronteras venezolanas llevándolo a países como Colombia y México, la organización de este festival se propuso dar el siguiente paso dentro del proceso evolutivo del mismo. La propuesta en esta ocasión pasaba primero por dimitir el ganador absoluto del concurso internacional, posteriormente la presentación de la banda Sibelius como parte de la promoción de su próximo álbum y quedando el cierre a cargo de un invitado internacional, Kiko Loureiro, guitarrista de la reconocida banda de Metal Progresivo Angra, fue el escogido para presentarse con su proyecto musical y brindar además, una clínica de guitarra el mismo día del evento.

Así pues, el pasado sábado 05/10/2013 se llevó a cabo en el Anfiteatro del Hatillo esta nueva edición del SibeliusFest, dando una cátedra de buena organización y de entretenimiento. Lamentablemente, una vez más, el único factor que falló, quedó de parte de los asistentes, quienes no atendieron este llamado como consideramos debió haber sido atendido.

Con puntualidad a la una de la tarde, arrancaba la clínica de guitarra a cargo del invitado principal: Kiko Loureiro. Una sencilla y amena charla con sus fanáticos fue lo que tuvimos esa tarde, dedicándose a responder todas y cada una de las preguntas que los presentes le formulaban de manera espontánea. Entre demostraciones de sus diversas técnicas de ejecución habló de sus influencias musicales, tanto de músicos como de estilos, curiosamente comentó como la música de su natal Brasil influyó notoriamente en su crecimiento musical, ritmos como el Jazz, Metal, Flamenco, Bossa Nova o incluso la Samba, fueron dejando huella en él, creando su propio estilo y logrando el dominio sobre su instrumento gracias a la dedicación y la constancia.

Luego de la conversa, Kiko compartió un corto e improvisado “Meet and Greet” con algunos presentes, quienes pudieron obtener la firma de sus discos, partituras o de su entrada, mientras otros prefirieron inmortalizar el momento tomándose una foto con el carioca, quien compartió de muy buena manera con todos los que se acercaron hasta la tarima.

Una vez culminada la primera intervención de Kiko Loureiro esa tarde, se dio paso a las presentaciones de cada uno de los guitarristas ganadores del evento a nivel regional. El ganador del concurso en Venezuela, el marabino Jorge Fajardo, compitió con los ganadores de México y Colombia (Enrique Ibarra y Felípe Manrique respectivamente) para dimitir con sus presentaciones, quien sería el ganador absoluto del festival.
Acompañados por tres excelentes músicos, cada uno de los guitarristas demostró porque resultó ganador en la instancia previa. Cada uno disfruto de treinta minutos aproximadamente para demostrar sus cualidades y técnicas de ejecución. Fue curioso ver y escuchar como en una situación tan similar, cada uno de ellos mostró un show totalmente distinto al de sus colegas. Las influencias y estilos definitivamente fueron bastante diferentes.

Luego de las presentaciones individuales de cada uno de los guitarristas, un jurado calificador conformado por Santiago Rodríguez (guitarrista de Sexto Sonar), Alejandro Lobo (guitarrista de Dissonath), Carlos Sánchez (Krueger / Conciertos Metal) y Carlos Cabrices (guitarrista de Tolerance) fue el encargado de determinar al ganador absoluto del concurso, siendo el representante de Colombia (Felípe Manrique) quien se llevará los honores, además de una hermosa guitarra cortesía de uno de los patrocinantes.

Culminaba así  la primera parte del festival, dando paso a una pausa de dos horas aproximadamente antes de que la banda Sibelius hiciera presencia sobre la tarima. Aunque la pausa daba la impresión de permitir a los presentes entretenerse con los diversos entretenimientos musicales dispuestos en el lugar, antes de que nos diésemos cuenta Phillip Sheer y su banda dejaban sonar los primeros acordes del tema “Entre Líneas”, anunciando de esta manera el inicio de su presentación.

Un show de Sibelius suele ser un show muy bien hecho, con mucha música instrumental y una magnifica ejecución por parte de cada integrante de la banda, sin embargo esta noche hubo una novedad, Ricardo Figueroa (cantante de la banda) tuvo mucha más participación, esto debido principalmente a que muchos de los temas que conformaban el setlist de esa noche, formaban parte del nuevo álbum de la banda, el cual lleva por nombre Bipolar. De esta forma Ricardo tuvo mayor interacción con sus compañeros (Rafael Rivas y Franco Nori, bajista y baterista respectivamente), además del mencionado Phillip.

Amnesia, Listen To The World, We Don`t Care ,Sweet Honey, My Resurrection (original de Yngwie J. Malmsteener), Mi Razón y Venezuela Infinita fueron algunos de los temas que Sibelius nos ofrecieron en su repertorio.

Todo lo bueno tiene un final y el SibeliusFest no podía ser la excepción; de eso se encargó el señor Kiko Loureiro. Para muchos de los presentes, este fantástico músico inicio su presentación como el guitarrista de Angra, sin embargo a lo largo de su presentación nos demostró como esta conocida banda es tan solo una de sus múltiples facetas como músico. Increíble es el único calificativo para el show de Kiko, todo un derroche de calidad y virtuosismo.

Con cuatro discos en solitario y una poderosa banda conformada por el extraordinario Felipe Andreoli (Bajista de Angra) y Bruno Valverde en la batería, el guitarrista amazónico nos regaló una actuación brillante, llena de buena música, excelente ejecución y una sencillez como poco suele verse sobre un escenario. Cada tema fue magistralmente interpretado, cada músico destacó con su instrumento; si bien es cierto que Felipe Andreoli resulta ser bastante serio y distante con el público, no es menos cierto que es todo un maestro de las cuatro cuerdas, simplemente brutal su trabajo, mientras el joven Valverde solo necesita un par de baquetas para hacer temblar todo el lugar con su atronadora manera de tocar.

Quizás solo hubo un aspecto en el que algunos presentes no quedaron del todo satisfechos, el setlist. Al final del show algunos asistentes pudieron hacerse con el setlist original pautado por la banda y pudieron descubrir temas que finalmente no fueron interpretados, quizás por el factor tiempo; sin embargo, también sabemos entender que los buenos fanáticos siempre quieren más y siempre habrá algún tema que consideran debió ser incluido. Algunos de los que sí fueron ejecutados ese día fueron: Escaping, Pau de Arara, TheHymn, Conflicted, No Gravity, Reflective, Dilemma, El Guajiro y el “súper solicitado” Enfermo.

Fantástico SibeliusFest el de este año 2013, cada edición supera con creces la anterior, logrando que las expectativas cada año sean mayores. Desde aquí nuestro reconocimiento a Phillip Sheer y a todo el equipo que le acompaña en esta cruzada musical.

Reseña y fotografías por Julio Pereira Petit.

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viernes, 8 de febrero de 2013

Metal Rules Fest



De la mano de Cultura Subterránea, web hermana encargada de promocionar el metal nacional, el pasado domingo 20 de Enero, en la ciudad de Puerto La Cruz, pudimos disfrutar de un cartel conformado por cuatro bandas nacionales, en un show realmente agradable y acorde al público de la noche. Este evento se llevo a cabo en las instalaciones de Tiburón Club, un local donde siempre se ha apoyado el movimiento del rock y metal nacional e internacional.

Pautado para las 7 pm, fue en realidad a las 9:30 pm cuando la primera banda Deus Ex Machine, se encargo de la apertura. Esta banda de metal alternativo, proveniente de Guanta, al finalizar su performance, nos dieron a conocer sus impresiones en cuanto a la movida del metal en el estado, comparándolo con su ciudad ya que son la única banda conformada en su localidad según palabras de su baterista Kevin González. Todos sus integrantes son de la población de Guanta, les pareció excelente la asistencia del público al igual que la aceptación de la banda en este evento. Dicen tener muchas influencias, según Katerin Lezama bajista de la banda… “tenemos gustos diferentes como el nu metal, punk, hard core, heavy, power hacemos una mezcla o explotación de todo lo que nos gusta y al final presentamos nuestro propio estilo el cual no lo vas a conseguir en ningún lado.” Diego Rondón vocalista, nos comento acerca de los temas que pudieron tocar algunos de los cuales abarcan letras en Ingles y Spanglish como “No puedes anymore” primer tema promocional, actualmente grabado que se encuentra en las redes sociales como Facebook y Twitter (deusex machine @deusxmachime) Muy buena receptividad del público con respecto a esta presentación.

Seguidamente entra en escena la banda invitada del estado Bolívar Arma Letal, conformada por Miguel Rodríguez en la voz y guitarra principal, Adrian Martínez bajista y coros, Jorge Martínez batería y Alexis Alvarado en la segunda guitarra. Esta banda nos presento un set list de temas como; “El Milagro”, “Laberinto de Sueños”, “Alas de Águila”, “Fuego contra Fuego” entre otros y hasta un cover de Hermética “Sepulcro Civil”. Sin duda alguna una propuesta muy diferente, con todo el estilo heavy metal que los caracteriza, el que nos brindo esta banda dicha noche. Luego de disfrutar de esta banda, los siguientes en ponernos a rockear fueron los panas de la banda Blindaje, de Puerto la Cruz. Su vocalista José Mautahusen y Jesús Figueredo en el bajo (miembros fundadores) nos hablan acerca de esta banda, formada en 2009 bajo influencias del rock nacional, heavy y el trash. “Es una banda muy conformada, con letras de alto contenido social”… aseguro su vocalista. Cosa que pudimos notar durante el evento, presentando temas como; “Ojo de medusa”, “La Ruta”, “Testimonio de Lázaro”, “El Obsequio” y “Marca las tres”.

Temas extraídos de su producción de 2010, “La Ruta”. En esta presentación contaron con la colaboración de nuestro hermano del metal Javier Marcano, de la banda Manodura. Cabe destacar, que Blindaje se encuentran preparando nuevas composiciones para este año 2013.  Los encargados de culminar el evento  fueron los chicos de la banda Mosphit, conformada por Enrique Montero en la voz, Humberto Mendoza en la batería, Wilmer en el bajo, Carlos Rivas Guitarra  quienes con todo su trash metal crossover deleitaron a la audiencia .Su vocalista Enrique Montero nos comento un poco acerca de la banda antes de subir a escena… “Somos una banda de trash metal conformada hace un año aproximadamente queremos dar lo mejor en este evento y esperamos la aceptación y buena receptividad del publico esta noche”. Actualmente se encuentran grabando temas que pronto disfrutaremos. Agradecieron el apoyo de los medios.

Una noche llena de variedad metalera, donde pudimos compartir con el público fiel a dichos eventos, con el patrocinio de Francisco Veraecochea y Tiburón Club. Que sigan los eventos y  apoyemos el movimiento rockero/metalero asistiendo a estos, recuerda solo tu harás que prevalezca y no decaiga. Larga vida al Rock y el Metal en todas sus variantes!!!

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Reseña y fotografías por Paola Guillen.

lunes, 7 de enero de 2013

Cavalera Conspiracy en Maracay



Uno de los eventos mas esperados de los últimos años, por fin llegaba el momento, pero este venia de la mano de muchísima polémica! Pues los hermanos Cavalera fueron anunciados para cerrar el afamado GillmanFest en su edición de Aragua. Lo ciertos es que entre si y no Aleindigo Producciones tomaron la fecha para así complacer al público y no perder la oportunidad de tener en Venezuela a los Cavalera Conspirancy.

El evento estaba “pautado” para las 7:00 pm, aunque si nos ponemos a ver dicho horario no aparecía en el flayer! En medio de la espera y una cola llena de fanáticos los cuales se desplazaron desde diferentes puntos de nuestra geografía Rockera, aproximadamente a las 11:30 pm arrancaría el concierto… Epa!!! Y los teloneros? Hablamos de Dischord, es entendible que por problemas de tiempo y sonido el talento Venezolano no pudo presentarse! Esto nos deja ver el primer signo de desorganización. Lo cierto es que Cavalera Conspiracy abrirían su propio evento y dejando así a Dischord por fuera.

Problemas en el sonido se veían venir desde la “prueba realizada por los técnicos” un concierto lleno de magia y desacuerdos, un local para nada apto, sin photopit ni seguridad, bueno si había seguridad…. Pero en la puerta haciendo su agosto en noviembre!!!

Luces apagadas anunciaban la apertura del evento, así es cuando los Cavalera y compañía salen a dar lo mejor de un pasado y presente; un Max muy emocionado y un público que devolvía la misma energía, “Warlord” fue la pieza apropiada para arrancar la fiesta, en menos de un segundo las hoyas se activaron, estaban frente a nosotros luego de mas de una década. Seguidamente sonaron “Inflikted” y una de las más disfrutadas “Refuse/Resist”, definitivamente la historia se estaba escribiendo en Maracay! Los problemas a nivel de sonido persistían, Igor Cavalera en definitiva es uno de los mejores bateristas de la historia, cada día más agresivo y más brutal con su instrumento.

“Sanctuary” y “Terrorize” fueron las responsables del caos, este no se comparo al estallar “Territory”, la locura se desato en todo el lugar, “también fuera de este” como siempre y como lamentablemente la historia nos muestra, siempre están los vividores y según “vivos” que prefieren invertir su dinero en muchísimo alcohol y drogas y no piensan en la entrada para un buen evento, bueno, si piensan… pero en entrar gratis; como si ellos fuesen especiales ¿Qué carajo tienen estos tipos en la cabeza? Estos empezaron a lanzar cualquier tipo de objeto desde afuera, sin pensar en el daño que podían causar a quien si pago para disfrutar y no para estar pendiente de caer desplomado gracias al impacto, como logramos ver.

Creo que ya basta de que “personas” como estas traten de arruinar nuestra fiesta, ya basta! A fin de cuentas y luego de una buena batalla entre “seguridad” y los “vivos” la calma retorno. Aleindigo Producciones debe tomar en cuenta estas experiencias para así evitar que el público que compra una entrada no tenga que pasar por esto.

Tony Campos excelente músico, también conocido por su trabajo con bandas como; Static X, Asesino, SoulFly entre otras, retumbo con su bajo, pero tampoco escapo de las garrar del mal sonido que los acompañaba esa noche, puede que en tarima sonaban bien, pero fuera de esta era un desastre, Igor no quedo exento pero dentro de todo era la parte del sonido que se logro recuperar.

“Killing Inside” y la aplastante “Blunt Force Trauma” le darían paso al momento donde la banda se convierte en casi la verdadera conspiración Cavalera, hablamos del tema “Black Ark” donde cantan Igor Jr quien también toca la batería y Ritchie vocalista de su banda llamada Incite… estos quedaron a cargo de las voces, ahora… si estos fuesen bajista y guitarrista, la banda seria una verdadera conspiración!!! Seguidamente sonaría un cuarteto de temas donde muchos seguramente recordaron la última visita de los Cavalera. “Arise” la cual ya sabíamos que vendría mezclada con “Dead Embryonic Cells”, una increíble “Inner Self”, la desgarradora “Troops of Doom” y el momento de la locura “Propaganda”….

Marc Rizzo demostró con su guitarra el poderío musical que lo acompaña, este viene trabajando con Max en SoulFly, además de su paso por Ill Niño y sus proyectos solistas. “I Speak Hate” preparo el terreno para disfrutar de “Attitude” y el cierre magistral a cargo de “Roots Bloody Roots”.

Max no podía ocultar la satisfacción de estar acá, pudimos escuchar un millón de criticas, que si Max esta quemado, que no canta ni toca, que la banda es una c@#&%a... En fin… ¿acaso no vieron los últimos conciertos por internet, no sabían lo que verían esa noche? Creo que los mas sano es ponerse a trabajar!!! ¿Qué el evento presento mucho problemas, incluso de organización? Si!!! Pero estamos seguros que Aleindigo Producciones tomara cartas en el asunto, lo que si pareció una verdadera burla y falta de respeto es que luego de una ardua jornada, pretendan anunciar a la banda “telonera”, pero lo peor es que luego de unos 15 minutos empiezan a quitar el sonido y adiós. Por favor seriedad hermanos…


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Reseña por Juan Carlos Castillo.

Fotografías por Julio Pereira Petit.

viernes, 14 de septiembre de 2012

Gira Nacional D-Mente junto a las bandas Virtual Lakai y Sifting por Venezuela (Puerto La Cruz)


El pasado 10 de Agosto, con toda la fuerza de un huracán latino por fin y luego de una visita pospuesta por problemas familiares, D-mente pisa suelo venezolano, específicamente en la ciudad de Puerto la Cruz, estado Anzoátegui, donde se dio inicio a esta pequeña gira  y luego en dos ciudades más, que serían Punto Fijo y la gran Caracas. Junto a ellos talento venezolano a exportar con las bandas Sifting de Carcas y Virtual Lakai de Puerto la Cruz. La productora Aleindigo Booking Agency fueron los responsables de tan esperado concierto en nuestro país.

Siendo las 8 pm, la banda D-Mente comienza a realizar las respectivas pruebas de sonido, a lo cual le siguieron las bandas Sifting y Virtual Lakai, iniciando esta última banda el evento a casi las 11 pm. Virtual Lakai, banda de metal electrónico, conformada por Edgar Salazar en la voz, Santos Tomassini en la batería, el encargado del bajo era Luis Maestre y en  las guitarras Rosby Rodríguez y Manuel Ramos deleitaron a todo el público presente con letras cargadas de mucha energía, acondicionando así el ambiente para recibir a la banda Sifting, de Caracas, liderada por Eduardo Gil en la voz, aprovecharon esta oportunidad para presentarnos un show case de su primera producción “All The Hated”, el cual ya se encuentra disponible en las tiendas discográficas del país. Estos chicos de verdad que enloquecieron a la audiencia con su performance, derrochando talento venezolano en tarima con buenos temas, excelentes riffs de guitarras de Luis Fernando Farías y en la batería con un estilo peculiar el ex Gillman Rubén Limas.

En medio de la presentación de esta banda, la prensa se reúne con la agrupación argentina D-Mente, en las mismas instalaciones del evento, Tiburón Club. Estando instalados, tuve el honor de entrevistar al Sr. Andrés Giménez , ex vocalista de la banda A.N.I.M.A.L. y actual vocalista de D-Mente, dándole la cordial bienvenida a nuestro país e indagando que le ha parecido el mismo, Andrés responde: “ … me siento muy feliz de estar acá, hacía mucho tiempo que no venía a Venezuela, vine una vez en el año 2002, con A.N.I.M.A.L,  en un momento donde justo había una crisis grande en este país, fue en medio de un caos, pero me lleve un súper lindo recuerdo de la gente, entonces tenía muchas ganas de volver. Venezuela es un país muy lindo y la gente aquí es muy buena onda, eso es lo principal, de verdad”.

Profundizando más con respecto a la banda, hablamos de su nuevo disco “No es el premio ganar, sin saber lo que fue perder”, nombre que llevaba tatuado en la parte superior de sus manos. ¿Qué significa para D- Mente?... “me lo hice cuando termine con A.N.I.M.A.L, básicamente se trata de un capítulo cerrado de lo que fue esa banda, pero no por cuestión de que perdí algo sino por una cuestión de que a veces la vida te enseña que hay cosas después de lo que uno cree que perdió que son muy valiosas y se puede ganar; la verdad que yo gane mucha experiencia con A.N.I.M.A.L, un camino que hicimos, discos hermosísimos, y gane la posibilidad de poder vivir de la música, de ser músico, poder recorrer el mundo y hacer una banda nueva que es D- Mente , seguir adelante con gente buenísima onda. Entonces creo que, este nombre se lo decidimos colocar porque era muy importante para nosotros, este disco es como de quiebre para la carrera de la banda. Es un disco pesado y está bueno”.

Realmente, el lugar no estuvo muy concurrido, sabiendo eso indagué acerca de sus expectativas en esa primera presentación, de Puerto la Cruz… “mi expectativa es la mejor, la verdad es que tratamos de entregar lo mejor que podemos, siempre lo digo, sé que estamos en una etapa nueva donde hay que ir de a poquito tocando para 10, 15, 30, 200, 500 personas, como hice con A.N.I.M.A.L, hasta llegar a donde nos conozcan; entonces nada, salimos y entregamos la vida. Nos  gusta dar  lo mejor, así que tengo la  mejor expectativa”.

Algún mensaje especial a todas las bandas que se están formando…. “que nunca pierdan la fe, que siempre tengan ese espíritu de combate alto, porque es la única forma de poder logra el objetivo y los sueños que tenemos en la vida.  Es muy difícil la carrera de músico, es muy difícil la carrera de la vida, pero el ser músico es muy difícil en Latinoamérica; si uno se lo propone, si uno cree en lo que hace, si uno respeta todo se pude lograr. Después el éxito es un factor secundario, es decir la fama no lo es todo en la vida, uno puede tocar para poca gente o puede hacer sus discos y llegar a poca gente, pero en un momento eso va a explotar y va a ser conocido, entonces lo que, les recomiendo a todos es que no pierdan la fe, los sueños y que vean para adelante”.

Lo dijo Andrés Giménez,  en exclusiva para Hazeroth, que hay D-Mente para rato y otras cosas que nos enteraremos en el transcurso del año.

Luego de esta pequeña conversa, a las 2 am hace su presentación esta banda esperada por muchos. Con un set list cargado de 16 temas de su nueva producción “No es el premio ganar, sin saber lo que fue perder” tales como “La Soledad”, “Lejos de casa” entre otros, así como temas también de A.N.I.M.A.L, los cuales fueron coreados por el público, emocionados por ver en escena a una de las leyendas del rock latino, como lo es Andrés Giménez y su nueva banda D-Mente. Todo marchaba bien, cuando de pronto la Guardia Nacional Bolivariana, entro a las instalaciones de Tiburón Club, y decidieron darle stop, en medio de la presentación de D-mente, por motivos de horario eran casi las 3 am, y el local debió cerrar a las 2 am.

Realmente es muy triste que una presentación de este calibre se terminara de esta manera; es aquí cuando debemos reflexionar y las productoras, organizadores y afines comenzar en los horarios previstos en dichos eventos, así todos nos iríamos satisfechos de haber visto el evento completamente. Tomemos cartas en el asunto, no dejemos que el movimiento muera por estas cosas que a la final pesan mucho al espectador.

Reseña y fotografías por Paola Guillen.

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domingo, 9 de septiembre de 2012

Sibelius Fest 2012


Jorge Fajardo es el nuevo ídolo de la guitarra.

El guitarrista zuliano superó a Johanss Steiner del edo Táchira y a Oswaldo Gómez de Mérida.  En 2013 se medirá a los ganadores del Sibelius Fest de México y Colombia.

El sábado 1 de septiembre de llevó a cabo la tercera edición del Sibelius Fest, único concurso para ejecutantes de la guitarra eléctrica que existe en Venezuela. El escenario, mejor imposible: el nuevo y moderno Teatro Municipal de Chacao. La boletería estuvo prácticamente agotada.

El concierto comenzó con el maestro Juan Pablo Lobos, uno de los mejores guitarristas de Venezuela, imagen de la marca Ibanez, quien ofreció una clínica para todo público, donde este prodigio zuliano compartió sus conocimientos en forma práctica con jóvenes y adultos.

Luego, Lobos se uniría a su colega Héctor Castillo otro de los grandes guitarristas y a los comunicadores María Pura de La Mega y Anthony Henry de Rockatuestilo.com para conformar el jurado. En medio de un ambiente lleno de adrenalina y emoción que se respiraba en el backstage, salieron uno a uno los finalistas al escenario.

Alejandro Del Pozo (Anzoátegui), Michel Fernández (Distrito Capital), Sony Velásquez (Carabobo), Johanns Steiner (Táchira), Oswaldo Gómez (Mérida) y Jorge Fajardo (Zulia) fueron saliendo uno a uno a mostrar su valía como guitarristas, el llamado “shred” se apoderó del recinto. Cada concursante debía interpretar una versión, un solo y un tema propio, demostrando así sus diferentes cualidades, así como su puesta en escena y entrega con el público.

Cada guitarrista presentó un estilo diferente, cada presentación fue un derroche de clase y una exhibición de distintas técnicas y escuelas, lo que le dio al Sibelius Fest 2012 un toque único y quizá irrepetible. Jorge Fajardo demostró unas habilidades técnicas casi perfectas, con un estilo que amalgama influencias de guitarristas como Joe Satriani, Steve Vai, Eric Johnson y Tony McAlpine, pero con un sentido melódico increíble, capaz de cautivar al público con muchas o pocas notas.

Steinner por su parte lució un estilo más orientado al jazz fusión, interpretando composiciones propias, muy sublimes y con un toque bohemio que le dio mucha originalidad a su presentación. Hasta se dio el lujo de descargar un solo con su saxofón. Oswaldo Gómez en cambio mostró un sonido más clásico, de la vieja escuela, pero al mismo tiempo con un toque de modernidad.

Estoy muy contento, no puedo creer que haya ganado porque la competencia era muy difícil, hasta más difícil que en el 2010 cuando competí por primera vez”, afirmó Fajardo quien participaba en el certamen por segunda vez. “El Sibelius Fest ha sido una bendición para mí, porque me ha abierto muchas puertas y me ha permitido llevar mi música al público”, agregó con tono de emoción.

Mojo Pojo x Dos, luego de la premiación, se presentó la agrupación Mojo Pojo que estrenó los temas de su segundo disco “Dos”. La banda conformada por Antonio Narciso en la guitarra, Enrique Pérez Vivas en el bajo, Luis Daniel y Jorge González en los teclados y batería respectivamente también interpretó lo mejor de su primer disco. El público disfrutó del estilo original y lleno de personalidad de estos cuatro virtuosos a base de rock progresivo, metal, jazz y funk.

Enrique es sin duda uno de los colosos del instrumento en Venezuela, tanto desde el punto de vista técnico como artístico, luciendo además sus cualidades de frontmen. Lo mismo puede decirse de Jorge Gonzáles, uno de los bateristas más completos que ha visto el país últimamente, su hermano no se queda atrás, derrochando clase con los teclados interpretando jazz y progresivo con mucho Groove y hasta algunas pinceladas de blues y soul. Antonio Narciso parece el más calmado tocando desde su banco, pero las apariencias engañan y es quien le da el toque de rock-metal a la música de la banda, con un sonido a veces muy limpio, a veces más pesado, pasándose por diversas tendencias con gran habilidad.

El Sibelius Fest es una excelente iniciativa para dar a conocer y motivar talentos que no han sido expuestos a los medios, además de brindar un espectáculo de alto nivel al público aficionado de la guitarra”, afirmó el guitarrista Antonio Narciso.

Cierre de tributo, la fiesta de la guitarra la cerró la banda anfitriona: Sibelius, esta vez con un repertorio que combinó versiones de algunos de los grandes de la guitarra, ideal para la cita: Paul Gilbert, Slash, Tom Morello, Iron Maiden, Yngwie Malmsteen y claro: algunos temas de Sibelius, incluyendo dos cortes que formarán parte del tercer disco de la banda: Heart and Soul y Neoclassic Cowboys.

Philipp Scheer demostró que no solo es un guitarrista con tendencia neoclásica, también puede interpretar a la perfección música más de la vieja escuela como la de Slash o más innovadora como Tom Morello.

Cambió de guitarra varias veces para variar la propuesta sonora y se hizo acompañar por dos guitarristas de lujo: Gerónimo Egea y Julio Sánchez, dos gigantes con el instrumento que le dieron más intensidad a la fiesta guitarrera.

La banda Sibelius mejor no puede estar conformada, con un Ricardo Figueroa cantando como los dioses, adaptándose a todos los vocalistas que tuvo que versionar. La sección rítmica es la mejor con la que puede soñar cualquier banda, con dos músicos muy jóvenes pero que tienen un futuro consagrado garantizado: Franco Nori en la batería y Rafael Rivas en el bajo. Los teclados estuvieron a cargo de otro prospecto como lo es Alberto Herrera.

Para todos los gustos, como todo evento de altura, el Sibelius Fest ofreció en las afueras del teatro, un espacio con diferentes stands de sus marcas patrocinantes que brindaron al público la posibilidad de probar y disfrutar de instrumentos musicales y equipos de audio. También había para quienes querían mercancía relacionada con la guitarra eléctrica y souvenirs del Sibelius Fest.

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